Salah satu cara mengintip kehidupan suatu negeri dan mengenal sosial dan budayanya lebih dekat adalah melalui karya seni dari para seniman lokalnya.

Mengenal lebih dekat Irlandia bisa kita lakukan dengan menyaksikan Mata Irlandia atau Ireland's Eye, sebuah rangkaian pameran seni kontemporer yang menawarkan sebuah pandangan tentang lanskap budaya modern Irlandia kepada masyarakat luas di Indonesia.

Dihadirkan oleh ISA Art and Design bekerja sama dengan Kedutaan Besar Irlandia untuk Indonesia dan PT Jakarta Land, Mata Irlandia telah membawa perspektif seni modern Irlandia ke Jakarta, Yogyakarta, Bandung, dan Surabaya sejak 2022. Pameran terbarunya digelar di area lobi World Trade Centre 2, Jakarta, dari 17 Maret hingga 11 April 2025.

Dalam episode keempatnya ini, Mata Irlandia kembali memberikan panggung kepada karya-karya seniman baru Irlandia, yang dikurasi oleh seniman Irlandia, Mark Joyce. Karya terpilih dari para seniman ini mempertontonkan esensi dan keanekaragaman seni rupa Irlandia.

Mata Irlandia 2025 menelusuri lanskap sosial dan budaya Irlandia kontemporer, menampilkan karya enam seniman Irlandia—Isobel McCarthy, Olivia Normile, Mary Sullivan, Aaron Sunderland Carey, serta duo Electronic Sheep (Brenda Aherne dan Helen Delany). Melalui karya-karya mereka, pameran ini mengeksplorasi pertentangan antara tradisi dan modernitas serta pengalaman hidup di Irlandia di masa kini—baik dalam konteks urban maupun rural, individu maupun kolektif; dari pulau-pulau terpencil di Atlantik hingga denyut energi kota Dublin.

Sepanjang sejarahnya, Irlandia telah menjadi tanah dengan batas-batas yang berpori—baik secara politik, geografis, maupun psikologis. Sebagai sebuah bangsa yang muncul dari bayang-bayang kolonialisme, Irlandia telah melewati siklus pergolakan, ketahanan, dan penemuan kembali identitasnya.

Para seniman dalam Mata Irlandia 2025 menanggapi sejarah berlapis tersebut melalui beragam medium, mulai dari tekstil dan cetak grafis hingga film, instalasi, dan gambar. Bagaimana masa lalu Irlandia membentuk masa kininya, menghubungkan ingatan, materialitas, dan transformasi dalam era perubahan yang cepat terangkum dalam karya-karya mereka.

Lebih dekat dengan para seniman

Sebagai seniman yang berakar di lanskap pesisir barat daya Irlandia, Mary Sullivan menghadirkan sensibilitas sinematik dalam praktiknya, merangkai pola-pola kehidupan di wilayah pinggiran dengan subtil tetapi mendalam.

Video besutannya, The Fine Line, merefleksikan keberadaan perempuan di pulau-pulau terpencil yang kerap tak terlihat, tetapi menjadi tulang punggung komunitas mereka. Karya Sullivan berbicara tentang sejarah panjang kerja perempuan di Irlandia—generasi ibu, pekerja, dan perawat yang kontribusinya jarang tercatat dalam sejarah resmi.
 
Di pinggiran Dublin, Aaron Sunderland Carey bekerja dengan komunitas marginal yang menghadapi pengabaian sistemik dan siklus kemiskinan yang turun-temurun. Carey memiliki latar belakang pendidikan S2 dalam seni dan aksi sosial. Praktik seninya dalam penggunaan beragam media memantik empati dan pemahaman seputar isu sosial.

Dalam karyanya, Seánachas, Carey berkolaborasi dengan komunitas-komunitas di Ballymun. Karya ini terasa sederhana tetapi menggugah, menangkap perjuangan tak kasatmata orang-orang yang tinggal di Ballymun.

Lain lagi dengan Isobel McCarthy; seniman ini mengeksplorasi lapisan-lapisan ingatan personal dan kolektif, menggali sisa-sisa kehidupan sehari-hari—objek, tekstur, dan ritual domestik—untuk membangun ruang yang berayun antara keintiman dan ketidaklaziman. Aspek kunci dalam karya McCarthy adalah penggunaan hewan sebagai perwakilan hubungan manusia. 

Dengan mengambil sisa-sisa material dari kehidupan sehari-hari dan membawa makna baru kontekstualisasinya, karya McCarthy menyoroti sifat rapuh dan dinamis dari rasa memiliki—bagaimana rumah juga sebuah narasi yang terus-menerus dibangun kembali melalui ingatan, mitos, dan pengalaman hidup.
 

Ketika seni jadi saksi

---

Topic

#feminaindonesia

---